Painting places

where the soul finds rest.

Artist Statement

I paint scenes where the soul finds rest.

My paintings begin with ordinary moments—a quiet forest, rain on a window, light falling across a room, the calm of the sea. These familiar landscapes become places where gratitude gently returns and the heart can breathe again.

My earlier work explored identity, relationships, and the many roles we carry throughout life. As time passed, my questions gradually changed. Instead of asking "Who am I?", I began asking "Where does true peace come from?"

I've come to believe that gratitude quietly opens the door to peace.

This belief has gradually become the foundation of my work, inviting viewers to rediscover the quiet gifts hidden within ordinary life.

Today, my work explores the quiet relationship between gratitude and peace. Rather than explaining these ideas directly, I hope viewers can simply pause before a painting and experience them for themselves.

I believe every day is a gift, even the days filled with uncertainty. As long as we are alive, we still have the chance to love, to forgive, to begin again, and to discover beauty hidden within ordinary life.

Through my paintings, I hope to offer not answers, but quiet moments that awaken gratitude. If my work can become a gentle companion-helping people pause, reflect, and take one small step toward peace-then it has fulfilled its purpose.

On the Figures

The figures in my paintings have no detailed facial expressions.

I believe our memories rarely preserve a person's face with perfect clarity.

Instead, we remember the feeling of a moment-the warmth of sunlight, the scent after rain, the silence of a forest, or the comfort of being with someone.

By leaving the face undefined, I invite each viewer to complete the story with their own memories and emotions. The figures are not portraits of specific individuals. They become quiet places where anyone may find themselves.

작가 노트

영혼이 잠시 쉬어갈 수 있는 풍경을 그립니다.

저의 그림은 계절을 느끼게 하는 조용한 숲, 창밖으로 내리는 비, 바람, 날마다 다른 느낌을 주는 빛 , 잔잔한 바다처럼 일상의 풍경에서 시작됩니다.

그 익숙한 풍경을 음미하다 보면 그곳은 감사가 다시 피어나고, 마음이 숨을 고를 수 있는 공간이 됩니다.

초기의 작업은 정체성과 관계, 그리고 우리가 살아가며 맡게 되는 다양한 역할에 대한 질문에서 출발했습니다.

그러던 어느 날, 정체성과 삶의 방향을 찾아가던 저는 감사가 평안으로 향하는 문을 조용히 열어 준다는 것을 믿게 되었습니다. 그 믿음과 함께 저의 질문은 조금씩 확장되었습니다.

'나는 누구인가?'에서 '참된 평안은 어디에서 오는가?'로...

그 믿음은 제 작업의 중심이 되었고, 저는 그 마음을 그림에 담아 전합니다.

저의 작업은 감사를 통해 평안에 이르는 여정을 담고 있습니다. 정해진 답을 설명하기보다, 그림 앞에 멈추어 스스로 경험할 누군가를 기대합니다. 그림은 느끼게 하고, 경험하게 하며, 잔잔히 마음 안에서 음미하게 하는 힘이 있습니다.

저는 불확실한 날조차도 선물이라고 믿습니다. 우리는 살아 있는 동안 사랑할 수 있고, 용서할 수 있으며, 다시 시작할 수 있고, 평범한 하루 속에서도 여전히 존재하는 아름다움을 발견할 수 있습니다. 제 그림이 누군가에게 잠시 머물며, 감사와 평안을 발견하게 하는 조용한 동행이 되기를 바랍니다.

인물 표현에 대하여

제 그림 속 인물은 얼굴을 구체적으로 표현하지 않습니다.

우리는 사람을 기억할 때 그 순간의 감정과 공기, 빛과 향기, 그리고 함께했던 시간을 더 오래 기억합니다. 그래서 저는 얼굴을 비워 둡니다. 비워진 얼굴을 통해 관람자는 자신의 기억과 감정을 자연스럽게 작품 안에 담을 수 있습니다. 제 그림 속 인물에 누구나 자신을 투영하고, 자신의 이야기를 이어나갈 수 있기를 바랍니다.

Painting places

where the soul finds rest.

I paint placeswhere the soul finds rest.

I paint places
where the soul finds rest.